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なぜ違う?リハーサルと本番
ここで少し方向を変えよう。実はつい先日BBSに書き込みがあった。それは表題の「なぜ本番とリハーサルのモニタ−等の状態がちがうのだろう?」という質問だった。実際にはこの原因はあまりに多くいろいろな事が複雑にからみ合う為回答不可能とお答えしたのだが、これではプロとして向き合えてないなとの反省からなんとかまとめてお答えしてみようと思ったのが以下の記述です。些か長くなり且つ分かりにくい点もあろうかと思うがその点御理解の上読んでみていただきたい。又これに対する御意見、御質問がお有りの方はメールなりカキコなりで、お寄せいただければ幸いです。
リハ−サルではモニタ−も良く聞こえ、こりゃ具合いいと言う事で「本番ヨロシク−」 本番になると特にモニタ−バランスが全然違いやりにくい事この上無し。バンドやって何度かステージの経験のある人ならか必ずこの様な思いをした人も多い事だろう。なぜこういう事になるのかを少し解説しておこう。但しこの場合一流のプロミュージシャンのライブのようにバンドはワンマン、モニタ−専用のコンソールとオペレ−タがついてしかもプレ−ヤ−の横には各楽器のモニターバランスを調整できるキュ−ボックスがついて、というような条件の場合は以下の解説にはあてはまらない。あくまでもアマチュア対象の集合GIGに関してのことである事をお断りしておく。それともう一つ、リハーサルと本番を全く同じにする事は不可能だという事を頭にいれといてほしい。其の上でいかに近づけるか、または、少しでも改善する為の対処方法を考えていこう。
*リハ−サルと本番が違う理由と其の対処法*
其の１, リスナ−一人に付いて約1ワットの音量が吸収される。 音はその性質上、反射したり、吸収されたり、屈折したりするのは御存知だろう。問題はこの音の吸収作用だ。リスナ−一人で約1Wの音を吸収すると言われている。リハーサルでは殆どの場合リスナ−はいない。この同じ会場で演奏した場合、フロント側会場に出ている音はわずかな吸収を除いて其の殆どが反射してステージ上に廻り込んでくる。本番で仮に200人のリスナーが居たとすると200Wはこれに吸収される訳だ。従ってフロントからの音の廻り込みは殆ど無くなる。当然ステ−ジ上は聞こえずらくなる。通常PAオペレータはリスナーの数によって音量をあげる配慮をするが、余り上げ過ぎるとリスナーの耳に歪みを発生させる為にこれには限度がある。これの対処方法としてモニターの音量を上げてもらうと良いのだがこれもハウリングとか音がグジャクジャになって余計利きずらくなるという事もあるので余りお勧めできない。
<モニターセッティングの裏技>
そこでこのモニターセッティングについてのウラワザを伝授しよう。通常PAオペレータへのモニターの要求は常に音量を上げろという事ばかりで言われるままに上げていくと各メンバーが自分の聞きたい音(殆どの場合自分の楽器の音か、声)どんどん上げろと要求してくる。音は益々グジャグジャ、挙げ句の果てにお約束のハウリングで「いいかげんにしろよ!」とオペレータをお冠にしてしまう。ではこの反対ならいいのか?
そのとうり! 本来その昔にはPAにモニタ−なぞは無かったのだ。自分達の出すナマオトだけでバランスを取りVoさんにマイクロフォンが一本あるだけでコ−ラスの必要な場合は全員がそのマイクのところへ集まって演ったものです。 それで下手くそだったか?冗談じゃ無い。上手かった。モニターなんぞ無い方がやり易い場合も多いのです。 そこで裏技というのはこうです。リハ−サルの時にまずPAさんにモニターを一度全部さげてもらいます。一曲生音だけで演奏してみます。そこでどうしても聞こえずらかったりしたものだけ少しだけ上げてもらいます。これを各メンバ−ごとにくり返します。ここで大事な事は「少しだけ上げる」ということです。生音で聞こえずらかった分だけ上げる、つまり上げ過ぎて生音が聞こえなくなったのでは意味ありません。これで上手く設定ができるとステ−ジの上は結講静かで大声出せばメンバ−同志話しが出来る程度になるはずです それからもう一つ。自分のモニターから欲しい音が聞こえないときは大抵の場合何かやたらでかい音のやつがある筈です。それを見つけだして下げてもらうのもモニターセッティングのコツです。そのあたりをオペレ−タに告げる場合は「このモニタ−のギタ−の音を少し下げて下さい。」というように具体的にハッキリと申し出る事は前述、りハ−サル編でも言ったとうり。試してみて下さい。
其の2 電気楽器アンプのVolumeのちがいからのもの さて話を戻そう。バンドがたくさん出演する集合GIGの場合、アンプ類は備え付けの物で他のバンドの人と共用になる場合が多い。そこでリハ−サル時のセッティングをメモッたりして、本番時に同じセッティングにしたつもりでもホンの少しちがっていても、アンプというのは音の拡大器であるから、その少しの違いが何倍にも違ってくる。それをPAのコンソールで拡大され、パワーアンプで何百倍にも拡大される訳で、まさにこれは生死を分けると言っても過言では無い。この対処法としてはアンプのVolume(ボリュームのみならずイコライザーも大いに関係する。)の位置で目で確認する事はもちろんだが聴感上でリハーサルに近づけることを心掛けよう。
其の3 各メンバ−の立ち位置の違い これも結構大きな要素。ライブに使われているような業務用のスピーカやマイクはスピーカやマイクはハウリングを防止する為に音を放出する角度が以外と狭い。従って立ち位置がちょっと違ったり、スピーカの向きが少し変わっていただけで聞こえ具合は大きく変わってくる。これもリハーサルの状態になるべく近ずけることが大切だ。特にこのような集合GIGの場合は他のバンドによってモニタ−の向きなど変わっている場合がある。特に3人編成のバンドの後など要注意。こういう場合はスタッフに頼んで戻してもらおう。
其の4 電気楽器やパワーアンプの時間経過による変化
特にパワーアンプ(当然ギターアンプ、ベースアンプ、キーボードアンプ等は含まれる。)は長時間つけっぱなしてフル稼動しており、しかも環境の悪い状態で使われるので(天から干しの野外ライブなど最悪)温度がどんどん上がってくると反比例して出力が低下する。(真空管アンプはある程度温度が上がらないと出力も弱いし音質も良く無いというものもありますが、これとて度を過ごすとやはり良く無い。)PA用のパワ−アンプなどは殆どの物に冷却ファンがついていますがそれでも場合によっては大形の扇風機を用意する必要すらある。
其の5 PAォペレータのセッティングの問題。 通常アマチュアの集合GIGの場合モニターはメーンのミキシングコンソールのAUXを使ってOut
putされる。これはフロントの音とは別個のミキシングをする為プリフェーダー(フロントの音はフェ−ダ−で調整する。)でOut
putされる。この場合6系統くらいのモニターをOut putする訳だ。ということはつまりDsさん用、Gさん用、Bさん用、KBさん用、Voさん用、それから総合的に両サイドからOut
putするサイドモニターで、これらのスピ−カに全く別々のバランスでOut putできる訳だ。従ってメンバーが5人いると5人x6系統だから30個のツマミを調整しなければならない訳で各バンド毎にこの設定はちがうからバンドが交代する度に設定をやり直さねばならない。10バンドも出場していればこれはかなり難儀な技だ。もっともその設定をメモリーしておいて、ボタン一発でその設定を呼び出せるミキシングコンソ−ルもあるが、４０chくらいの物だと1千万を超える。(誰か買ってクデーーーーッ)従って最終にリハーサルをやったバンドの設定で殆ど通してしまう。だからこの手のGIGでは最後に長々とリハ−サルをやっているバンドがいて、不公平感を感じた人もきっといるはずだ。 これを解消する為に当方ではマトリックス表をバンド毎に作り、リハ−サルでOKのでたモニターバランスを記録、これにもとずいてバンド毎にセッティングを変更すると言う方法をとっている。従って当方のライブでは全バンド全く公平に20分づつのリハーサルでモニターバランスを中心にチェックする。だからバンド交代時には、何しろ３０ポイントものセッティングを記録のとうりに変更するのだから一服つける暇も無い。当然トイレも行けない。ここまでやっているPA屋はまず無いと思われる。(この時に限って下らん事を話しかけて来るのが居る。バンドの交替時は絶対に話しかけないでもらいたイ。)但しここまでやっていてもちょっとのズレが大きな変化となるのは、前述のアンプ等の場合と同じ。 以上5点、細かい事を言えばまだまだあるが、これらは何らかの努力で解消できる問題が多いので省かせてもらった。
 りハ−サル 殆どの音は吸収されずステージにまわりこ んでくる。
 本番ステージ リスナー1人について1Wの音がに吸収されてステ−ジ上には廻り 込んで来ない。
<<本番>>
さて、いよいよ本番中の注意事項に突入だ。
其の１ トラブルシュウティング
ジャーン!!カッコよくきめて音出したつもりが、いきなり弦が切れた!。音がでない。ボリ ュウムを上げた途端にものすごいノイズ、ハウリング。よくあるトラブルですが、此れ等の トラブルシューテンィグについては別項にゆずります。(この項目だけで1コラムできる程長 くなるので)ただひとつ言えることは、持ち込みアンプの場合、楽器からシールド、エフェク タ、アンプを含んで全責任は演奏者側にあります。また、備え付けのアンプを使った場合で もアンプへジャックインするまでが責任範囲だということです。要はこういうトラブルが起 こらないように普段からちょっとでも怪しい所は徹底的に補修しておくことが肝心。騙し騙 し使っていると、不思議に本番の大事な時に必ず出てくるのがこれだ。万全だと思っても万 一の場合は代わりの方法を考えておく位の保険をかけておこう。
其の２ 何事があっても演奏をとめるな。
演奏途中に弦が切れた。スティックを飛ばしてしまった等いろいろなトラブルによって曲 の演奏を止めてしまうバンドがありますが、これは、本当に、本当にドッチラケ。なんとか その１曲は演り終えよう。スティックとばしなら、Kickと残った方のスティックでリズムキ ープは可能だ。何くわぬ顔をしていっぽんのスティックでフィルインまでやってしまう人も いる位だ。すぐ予備のスティックを引き抜いてカバーしよう。エッ!予備のスティックを用意 していない?勝手にしてくださいっ!
弦が1本切れてしまったくらいなら替えボジションでひ く、或いはコード弾きできりぬける。これのやり方の分からないギタリストはステージは10 年早い。同じように歌詞を間違えたり、ギターのポジションを間違えたりしてもむペロリと 舌を出したり、頭を掻いたりしないこと。聴く人は殆どの場合トチリに気ずいてはいない。 分かるのは演っているひとだけ。歌詞を覚えるのが面倒でハナモゲラゴで一曲澄まし顔でや っている人もいた位ですから。誰とはいいませんが.................
其の３ バラード曲は、演奏者が一服する曲ではない。 バラード曲の演奏になると判でおしたようにバックメンバーがどこかに腰をかけて弾く。腰 掛けてあまりカッコイイ場所もないのにだ。普段からあまり動いてもないのにだ。プロの人 たちが良くやっているからと言って決してて良いものではない。これは見る者からすれば一 服しているように見えて仕方がない。これは絶対止めたほうがよい。バラードこそタッチも 強く、感情移入もしっかりと演奏しなければならない。バラード曲で一服するのは止めても らいたい。
其の４ MCも曲の内 曲間のMC(Master of ceremony 司会のこと)、或いはトラブル時の時間稼ぎのMC、これは 重要だ。「MCも曲の内」といわれる位。いささか古いが、「さだまさし」のステージなぞは 7割方MCでもっているステージじゃないかな。 ともあれMCは特にでかい声で、歌う時よ りマイクを口に近ずけてほしい。なぜならステージ上のマイクのミキサーチャンネルのゲイ ンは、大きな声で歌うVOの音量に合わせてかなりアッテネートされている。(ブォリューム が絞られている。)そこえ蚊の泣くような小さな声でMCが入ってきても殆ど聞き取れないか らだ。 また、MC担当者は弦切れ等のトラブルに備えて、急遽のMCネタの2つや３つは必 ず仕込んでおこう。MCをしゃべっているバックで小さな音で(ギターかキーボード)何かの曲 を弾いているとすごくカッコよくバンドの余裕を感じさせる。又、MCの中でこの言葉が出た ら次曲のカウントを入れると取り決めをしておきMCの終わりにおっかぶせるように次曲入り すると来れまたカッコ良い。準備編でもこの事は既にのべたが、普段の練習からこれをとり いれて練習しておき習慣ずけておけば、そうしなければ気持ち悪くなる。
其の５ステージは演奏者だけのものではない。 ステージを構成するのは演奏者は勿論のこと、PAオペレータ、照明スタッフ、ステージスタ ッフ、に加えてリスナーが一体となって作り上げるものだ。ということを忘れないでもらい たい。ここからはコーラスが入りますよ、ということがPAオペレータに良く分かるように、 それまではマイクから離れていても、コーラスの時だけは一歩体を動かしてマイクの前にピ タリとつける。ここからはギターソロですよ、という時は、できるだけ中央に進み出て弾 く。このように行動でハッキリ示してくれると、PA荷白、照明にしろ逸早くフォローでき る。バッキングだろうと、ソロだろうと指板だけ見つめて、微動だにしないというステ ージはソロソロ卒業してほしいものです。  ラスト近い盛り上がりのステージ
其の６ ラストナンバーの告知をMCで ラストナンバーの告知を必ずMCするクセをつけておくこと。照明さんは、ラストナンバーが 終わったらすぐ暗転しなけりゃ間が抜ける。PAさんはすぐラインをOFFらないとそのままベ ースのジャックなど抜かれた日にはヘタするとウーハーぶっ飛ばすし、BGMも出さなきやな らん。何も無しでラストナンバーおわって、シーン!「
エッおわりなの?」でドッチラケ。考 えただけで背筋に冷たいものが走る。 また、アンコールが出てもトリのバンドで、あらか じめスタッフからOKサインが出た時以外は、こういう集合GIGの場合は残念ながら禁止だ。 ちなみに持ち時間オーバーも厳禁。15分オーバーしてそのライブが終わるまで楽屋に正座さ せられたという話を聴いた事がある。但し自分達の持ち時間の中でアンコールまで消化でき る場合はこの限りではない。
<<本番終了後>>
其の１ 演奏が終わってからそのバンドの性格が出る。 演奏を終わってステージを引き上げる。リスナーの皆さんに「ありがとう!」の一言、世話に なったスタッフの皆さんにも同様。そして、入れ代わりに次のバンドの人たちにも「おさき に!ステージ頑張って下さい。」くらいの声をかけよう。後は頑張ってくれた自分の楽器に心 から礼をいうと同時に、いたわりを込めて手入れし、ケースへ。其の時アクセサリー等忘れ 物がないか十分なチェックを忘れずに。会場に忘れ物をした場合結構スタッフや会場管理者 の方に迷惑がかかるのだ。保管しなければならず、問い合わせにも応じなければならない。 情けないのは、汗みどろになったTシャツとかだったりすると、2、3日も置いてあったもん なら腐ったような臭いが立ちこめる。洗濯までしなけりゃならん。
其の２ 敵を知り、己を知るは百戦危うからず。 楽器の準備も出来た。トイレにも行った。後は出番を待つだけ。或いはステージを終わって 撤収まで時間がある。こういう時ひと休み終わった後は必ず他のバンドの演奏を聴こう。う まい演奏でカッコ良いステージなら大いに参考になる。其の逆でも反省につながる。まさに ステージは情報の宝庫で、「我れ以外みな師なり」「愚者は賢者からも学ばぬが、賢者は愚 者からも学ぶ」「敵を知り、己を知るは、百戦危うからず。」だ。またアマチュアのライブでは出演者も
リスナーという側面もある。お互いの演奏を聴きあう事によって随分とノリの良い演奏になる ものだ。これがライブ全体の盛り上がりにもつながる。大切な心がけの一つだと思う。余り にも他のバンドの演奏を聴かなさすぎる。
 他のバンドの演奏を熱心に聴く
其の３ 会場の仕込み、撤収もライブの内。
その日のライブの撤収にはお手伝いさんがあまり残ってくれなくて、殆どスタッフのみで撤 収をやっていたときのこと。あるベテランのスタッフでもあり、出演者でもあるA君がぽツ リと言った。「仕込みをやって、撤収を手伝ってこそライブの本当の面白さがわかるのに ネ」手伝いが少なくて、申し訳ない気持ちで一杯だった当方にとっては正に、地獄に仏、有 り難い一言だった。仕込みにしろ、撤収にしろ肉体的にも、精神的にも大変な重労働なのに これをやらないとライブをやった気がしないとまで言い切るのだ。実はこれは真実なのだ。 少しでも叩きやすいようにドラム台を組みあげ、1センチ単位の照明のシューティングを手 伝い、300ケ所を越えるPAの結線を細心の注意を払って行い、それらのことが徐々に形をな してゆき、サウンドチェックが始まる頃には背筋が寒くなるような感動を感じながら、其の 重労働の後に続くリハーサルでさらに細かく、マイクの立ち位置や、それぞれのモニターの 調整などに立ち会っていると、其の重労働と、のべ何十人ものひとでを費やしてのライブ、 いい加減な演奏は出来ないぞという思いはいやが上にも盛り上がる。終わった後も万感の思 いを込めて楽器に、大暴れを支えてくれたステージに感謝しながら、次回のステージの準備 をするつもりで撤収する。此れ等への参加によって、PAや照明の仕組みも理解できるように なる。この事を分かっているバンドとそうでないバンドの差はおおきいヨ。   300以上結線箇所の内コンソール周りは約50% つぎのライブの準備をする気持ちで撤収
-- エピローグ編 --
<<お疲れ様>>
長い間御愛読有り難うございました。私こと、学生時代には、ぶん殴るのが得意だからと言う事で、小学生の高学年からドラムをやりはじめ、(お隣に歌謡曲をやるバンドをやっていた人がありそこへ良く遊びに行っていた。)中学に入ってからは、声がでかいからと言う訳の分からない理由で合唱部に引っ張り込まれ、麻薬のような音楽の魅力に取り付かれてしまいました。その後高校の修学旅行では親戚周りをして小使いカキ集め、(一切土産を期待しないようにと言い含めて)、行き帰りは飲み食い、タバコ(なんでタバコやと言う議論はこの際おいといて)はこれも一切友達にタカって、憧れの東京で列車の出発時間遅らせながらスティールギターの中古を一本買ったのが間違いのもと。なにしろ生まれて初めてのアンプを通して音を出すギターを弾き(但しバックのベース、ウクレレ、サイドギターは全くの生)、PAといっても、ヴォーカルの声を拡声するだけのしろもので、モニターなぞと言う気の効いたものは何も無い時代のバンドを経験したものです。その後PAの発達によって殆どバンド革命とも言える変化を体験しました。その後バンド活動と、PAは切ってもきれない存在となり、この事によってバンドのやり方それ事体がガラリと変わってしまった。と思っていた。ところが、ところがPAそのものを自分でやるようになり、経験を積んでゆく内にいや!まてヨ。ちょっと違うぞとおもうようになりました。なぜならうまいバンドはPA無くてもバランスのとれた良いサウンドを出しているし、そうでないバンドはPAでいくら上手くバランスを取ろうとしても、どうしょうも無いサウンドになるということに気が付いた。当たり前と言えば当たり前のことだが、ここで音楽というものの原典に立ち返って考えてみると、少し整理が付くのです。
そもそも音楽というものは、自分の体験や、育った環境、感情の起伏、人間そのもの、自分自身そのもののOutPutである事に異論はないでしょう。とすると、OutPutであるからには、他のメンバーがOutPutしたものを感じるInPutがある訳でつまり何の事は無い、会話をメロディ、リズム、ハーモニィの「音楽の３要素」(古いなア、憶えているかな? 中学2年位の音楽の試験に必ず出た筈。ナニ!音楽の時間は昼寝の時間だったってカ。イワナキャヨカッタ)に乗せてやり取りしていると考えると、一番大切な事が見えてくる。それは、とりもなおさず、相手のOutPutをよく聴くことであり、こちらの感情を感じ取ってもらい易い演奏でOutPutすることに他ならない。そこにはPAなんぞというものの入り込む隙間は無い。PAはただバンドのメンバーが、夫々やり取りしている会話を聴衆に伝えるだけの役割しか無い訳で、それ以上のことを望んだりすること事体、演奏者に対して失礼の極みだという結論になります。従って私のPAに対する基本的な考え方は演奏者が出してくれるサウンドを、何も足さず、何も引かず、そのまま拡大するということでしか無い。間違っているでしょうか? PA屋さんは自分の音を持ち過ぎてはダメというのが私の持論なのです。この件に関して御意見あれば、おおいに拝聴したいものです。
白石 静男 記
初稿 2000年12月6日
改稿 2003年11月3日
筆者近影 
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